Gimo_Chen
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Exercice : 2 Values Faces Study
🕑 Added 2024-12-15 09:30:02 +0000 UTCExercice : Étude des visages à 2 valeurs
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Lecture : 6 min
Salut les Tryharders,
Comprendre comment poser les ombres et la lumière de manière simple et efficace est une compétence clé pour tout artiste. Cet exercice vise à travailler avec deux valeurs (lumière et ombre nette) afin de simplifier votre processus d'étude et d'améliorer votre compréhension des volumes. Il s’agit d’un excellent moyen de progresser rapidement tout en construisant une base solide !
1. Petit rappel
Lorsque vous débutez, il est essentiel de ne pas surcharger vos études avec des références trop complexes. En utilisant des outils comme Photoshop pour filtrer ou simplifier vos images de référence, vous pouvez isoler les zones d'éclairage et d'ombre de manière plus nette.
Pour ceux qui veulent approfondir cette technique, je vous renvoie à mon article du 6 juin 2024 pour une explication détaillée sur la simplification des références.
2. La compréhension par la base
Ici, vous pouvez observer un Sangoku issu de l'animé. Sa peau possède 3 valeurs d'éclairage (en animation, les valeurs sont une contrainte, car plus un personnage a de valeurs, plus c'est long de l'animer) :
Lumière directe (la zone la plus éclairée),
Ombre de base (zone non influencée par la lumière),
Ombre d'occlusion (les zones les plus sombres).
Si vous n'êtes pas encore capable de poser 2 ou 3 valeurs sur un personnage en couleur avec une lumière/ombre cohérente, alors ne tentez pas le diable à aller plus loin.
Simplifiez pour aller à l’essentiel. En maîtrisant deux valeurs, vous serez mieux préparé à intégrer une troisième valeur (ou plus) plus tard dans votre apprentissage pour un rendu plus réaliste.
N'oubliez jamais comment l'être humain apprend : Observation, décomposition et reproduction de simple à détaillé.
3. Exercice pratique avec l’Asaro Head
En support pour cet exercice, utilisez un outil comme l’Asaro Head (tête simplifiée disponible en navigation 3D sur Sketchfab). Cela vous permettra d’expérimenter et de jouer avec des sources lumineuses en modifiant leurs orientations.
Une fois sur le navigateur, utilisez la molette et ALT pour ajuster l'angle de la lumière. Prenez des captures d’écran et observez comment la lumière se comporte sur des volumes simples, et essayez de les retranscrire sur les têtes partagées avec l'exercice.
4. La lumière : de la sphère à la tête
L'image ci-dessous montre le processus à suivre pour réussir cet exercice :
Commencez avec une sphère éclairée : Posez une lumière simple sur une sphère pour comprendre où les ombres se trouvent (je vous partage un autre lien avec une sphère de référence où vous pouvez aussi bouger la lumière).
Transférez cet éclairage sur un visage : Utilisez la même logique pour appliquer les zones d’ombre et de lumière sur une tête. Cela vous aidera à établir des bases solides (encore une fois, l'Asaro Head est très utile pour voir comment les ombres naissent avec la présence de certains volumes comme le nez).
N’oubliez pas que le placement de la lumière doit être constant entre vos formes géométriques simples (comme la sphère) et vos études plus complexes (comme le visage).
5. Travaillez avec un processus structuré
L'image ci-dessous montre l’importance de suivre un processus clair :
Étape 1 : Dessinez la tête avec des lignes délimitant les zones d’ombre et de lumière.
Étape 2 : Simplifiez en utilisant uniquement deux valeurs.
Pour aller plus loin : une fois à l’aise, ajoutez progressivement des valeurs supplémentaires (trois, puis plus).
Je vous partage aussi une planche d'étude du grand maître Charles Bargue (rien que lui ! Et oui, il n'y a aucun secret), dont le processus est clairement le même.
Conclusion : Maîtrisez la simplicité avant la complexité
Ce n’est qu’en maîtrisant les bases – lumière, ombre, volumes simples – que vous pourrez progresser efficacement. Cet exercice est parfait pour renforcer votre compréhension tout en vous donnant des résultats visibles rapidement.
Rappel :
Simplifiez avant tout.
Pratiquez régulièrement.
Et surtout, amusez-vous dans le processus.
Pour aller plus loin, vous pouvez intégrer des valeurs supplémentaires ou même passer à des exercices plus complexes après avoir bien assimilé ces fondamentaux.
Si un visage est trop complexe, alors entraînez-vous sur des objets simples comme des cubes, et ensuite seulement complexifiez les volumes jusqu'à arriver à la tête !
Merci pour votre soutien
Merci beaucoup d’avoir lu cet article. Ayant cette rare chance d'être à la fois un professionnel travaillant pour les studios et également intervenant dans de bonnes écoles, je peux développer une pédagogie solide et me consacrer davantage à ma passion : partager mon expérience et dessiner ce que j’aime. Et c'est aussi beaucoup grâce à votre soutien !
Partagez vos dessins et vos progrès sur Discord, taguez-moi si besoin, et posez vos questions en commentaire. Si vous souhaitez que j’aborde un thème particulier (anatomie, couleurs, etc.), faites-le-moi savoir pour que je puisse adapter mes prochains articles.
Continuez à dessiner, à progresser, et surtout, amusez-vous,
Et bon Tryhard.
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Exercise: 2 Values Faces Study
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Reading Time: 6 minutes
Hi Tryharders,
Understanding how to place shadows and light in a simple and effective way is a key skill for every artist. This exercise focuses on working with two values (light and sharp shadow) to simplify your study process and enhance your understanding of volumes. It’s an excellent way to progress quickly while building a solid foundation!
1. Quick Reminder
When you're starting out, it’s essential not to overload your studies with overly complex references. By using tools like Photoshop to filter or simplify your reference images, you can isolate light and shadow areas more clearly.
For those who want to delve deeper into this technique, I refer you to my article from June 6, 2024, where I provide a detailed explanation of how to simplify references.
2. Understanding the Basics
Here, you can observe a Goku from the anime. His skin is lit using 3 lighting values (in animation, values are a constraint because the more values a character has, the longer it takes to animate):
Direct light (the brightest area),
Base shadow (area unaffected by light),
Occlusion shadow (the darkest areas).
If you are not yet capable of placing 2 or 3 values on a character with consistent light/shadow logic, don’t jump ahead to more complex tasks.
Simplify to focus on essentials. Mastering two values will better prepare you to add a third value (or more) later in your learning journey for a more realistic result.
Never forget how humans learn: observation, decomposition, and reproduction from simple to detailed.
3. Practical Exercise with the Asaro Head
To support this exercise, use a tool like the Asaro Head (a simplified 3D head available on Sketchfab). This tool allows you to experiment and play with light sources by adjusting their orientation.
Once on the viewer, use your mouse wheel and ALT to adjust the light angle. Take screenshots and observe how the light behaves on simple volumes, then try to replicate these effects on the heads shared as part of this exercise.
4. Light: From Sphere to Head
The image below demonstrates the process to follow to succeed in this exercise:
Start with a lit sphere: Apply simple lighting to a sphere to understand where shadows are formed (I’ll share another link with a reference sphere where you can also move the light).
Transfer this lighting to a face: Use the same logic to apply light and shadow areas to a head. This will help you build solid foundations (again, the Asaro Head is very useful to see how shadows are created by certain volumes like the nose).
Reminder: The light placement must remain consistent between your simple geometric forms (like the sphere) and your more complex studies (like the face).
5. Work with a Structured Process
The image below highlights the importance of following a clear process:
Step 1: Draw the head with lines that define light and shadow areas.
Step 2: Simplify by using only two values (light and shadow).
To go further: Once comfortable, gradually add more values (three, then more).
I’m also sharing a study sheet from the great master Charles Bargue (yes, him! And yes, there’s no secret here) whose process follows the exact same principles.
Conclusion: Master Simplicity Before Complexity
It is only by mastering the basics—light, shadow, and simple volumes—that you can progress effectively. This exercise is perfect for reinforcing your understanding while giving you visible results quickly.
Key Reminders:
Simplify above all.
Practice regularly.
And most importantly, have fun during the process.
If a face seems too complex, practice with simple objects like cubes, and only then gradually increase the complexity of the volumes until you reach the head!
Thank You for Your Support
Thank you so much for reading this article. I’m fortunate to be both a professional working for studios and a teacher in excellent schools. Your support allows me to develop solid teaching methods and dedicate myself even more to my passion: sharing my experience and drawing what I love. And it’s all thanks to your encouragement!
Share your drawings and progress on Discord, tag me if needed, and feel free to ask questions in the comments. If there’s a particular topic you’d like me to cover (anatomy, colors, etc.), let me know in the comments so I can tailor my future articles.
Keep drawing, keep improving, and most importantly, have fun,
And happy Tryharding!
