Gimo_Chen
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Jouez avec les proportions en dessin - Lâchez vous
🕑 Added 2025-02-02 09:30:02 +0000 UTC(Scroll for English)
Lecture : 5 min
Salut les Tryharders,
Si vous avez toujours cherché à dessiner des personnages "proportionnés" en respectant à la lettre le canon des proportions, aujourd'hui il est temps de lâcher prise et de se faire plaisir. Parce que oui, casser les proportions "idéales" peut être une énorme source de fun et de créativité pour renforcer considérablement votre dessin stylisé.
Petit rappel : le canon des proportions idéales est basé sur le nombre d'or, définissant la taille parfaite et les espaces parfaits entre les différents attributs du visage :
1. Pourquoi jouer avec les proportions ?
Si vous observez le style “stylisé” de personnages dans les jeux, les films d’animation ou les bandes dessinées, vous remarquerez que très peu de personnages suivent des proportions strictes. Pourquoi ? Parce qu’en les stylisant, on renforce l’identité visuelle, le caractère et l’impact de nos créations.
Prenez un personnage ultra musclé : ses épaules sont souvent trois fois plus larges que ses hanches. Ou encore un gobelin stylisé ? Il a peut-être une tête énorme et des jambes minuscules. Tout ça sert à exprimer un caractère, une énergie, une intention !
En résumé : plus vous exagérez, plus vous donnez de personnalité à votre dessin.
2. Comment casser les proportions ?
Il y a plusieurs façons d’aborder cette approche, mais voici quelques pistes simples et efficaces pour tester et expérimenter :
➤ Jouer avec la silhouette
Avant même de penser aux détails, faites une silhouette ultra simple de votre personnage. Il peut avoir une tête minuscule et des jambes immenses, ou l’inverse. Testez des silhouettes variées pour voir ce qui fonctionne ! De plus, les silhouettes sont extrêmement simples et rapides à dessiner.
➤ Amplifier une caractéristique dominante
Un personnage costaud ? Rendez ses épaules et ses bras disproportionnés. Un personnage rapide ? Élancez ses jambes et réduisez son torse. Un personnage mignon ? Faites une grosse tête et de petits membres.
➤ Exagérer les contrastes
Opposer des éléments est un excellent moyen de créer du dynamisme. Une grosse masse musculaire combinée à des jambes fines donne un effet comique ou impressionnant selon le rendu. N’ayez pas peur des contrastes, car cela donne énormément de force au design !
➤ Tester différents ratios de corps
Dans un corps humain "classique", la tête représente environ 1/7 ou 1/8 du corps. Oubliez ça ! Jouez avec des rapports extrêmes : une tête qui fait 1/3 du corps ou un buste gigantesque sur des jambes ridiculement courtes. Expérimentez, amusez-vous ! (Et Ouais, je sais que certains d'entre vous sont assez vieux pour se souvenir de Jimmy Neutron et ses proportions éclatées).
3. Trouver son propre style
L’important ici, ce n’est pas juste d’exagérer pour exagérer. Il faut comprendre ce qui vous plaît, ce qui sert votre narration et ce qui donne du caractère à votre dessin.
Il existe plusieurs styles de stylisation (souvenez-vous de mon article précédent) : Semi-stylisé, Stylisé, Cartoon, etc. Chacun a une gestion des proportions qui lui est propre. Inspirez-vous d’eux, testez, et surtout, trouvez ce qui vous correspond !
4. Exercices pour vous entraîner
Voici quelques petits défis à essayer :
. Partir de silhouettes : créez des silhouettes simples et efficaces, puis tentez d'en créer un personnage.
. Amusez-vous avec les proportions !
. Réinterpréter un personnage existant avec des proportions complètement différentes. 
Utilisez des formes géométriques pour définir vos personnages avant de rentrer dans les détails Visualiser des formes simples pour le buste et le bassin peut aussi vous donner une base à partir de laquelle créer un personnage amusant en termes de proportions !
Conclusion : Amusez-vous et osez expérimenter !
S’il y a bien une chose à retenir de cet article, c’est que les proportions sont un outil créatif, pas une règle immuable. Plus vous vous autorisez à sortir du cadre, plus vos dessins auront du caractère et de l’originalité.
Alors, testez, déformez, exagérez ! C’est en expérimentant que vous trouverez ce qui fonctionne pour vous.
Merci pour votre soutien
Merci beaucoup d’avoir lu cet article. Ayant cette rare chance d'être à la fois un professionnel travaillant pour les studios et également intervenant dans de formidables écoles, je peux développer une pédagogie solide et me consacrer davantage à ma passion : partager mon expérience et dessiner ce que j’aime. Et c'est aussi beaucoup grâce à votre soutien !
Partagez vos dessins et vos progrès sur Discord, taguez-moi si besoin, et posez vos questions en commentaire. Si vous souhaitez que j’aborde un thème particulier (anatomie, couleurs, etc.), faites-le-moi savoir pour que je puisse adapter mes prochains articles.
On se retrouve la semaine prochaine pour une vidéo qui vous motivera j'en suis sûr : Les muscles du visage - Partie 2 : Les EXPRESSIONS !
Continuez à dessiner, à progresser, et surtout, amusez-vous.
Bon Tryhard !
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Article: Have Fun with Extreme Proportions in Drawing - Let Loose
Reading Time: 5 min
Hey Tryharders,If you've always tried to draw "proportional" characters by strictly following proportion rules, today is the day to let go and have fun. Because yes, breaking "ideal" proportions can be a huge source of fun and creativity that will greatly enhance your stylized drawing!
A quick reminder: the concept of ideal proportions is based on the golden ratio, defining the perfect height and the perfect spacing between different facial features.
1. Why Play with Proportions?
If you observe the "stylized" character designs in games, animated films, or comic books, you'll notice that very few characters follow strict proportions. Why? Because by stylizing them, we enhance their visual identity, personality, and impact.
Take an ultra-muscular character: their shoulders are often three times wider than their hips. Or a stylized goblin? It might have a huge head and tiny legs. All of this serves to express character, energy, and intention!
In summary: the more you exaggerate, the more personality you give your drawing.
2. How to Break Proportions?
There are several ways to approach this method, but here are some simple and effective techniques to test and experiment with:
➤ Playing with Silhouettes
Before even thinking about details, create an ultra-simple silhouette of your character. It might have a tiny head and enormous legs, or vice versa. Test various silhouettes to see what works! Plus, silhouettes are extremely simple and quick to draw.
➤ Amplifying a Dominant Feature
A strong character? Make their shoulders and arms disproportionately large. A fast character? Elongate their legs and shrink their torso. A cute character? Give them a big head and tiny limbs.
➤ Exaggerating Contrasts
Contrasting elements is a great way to create dynamism. A massive muscular build combined with thin legs creates either a comedic or impressive effect depending on the execution. Don’t be afraid of contrasts—they add immense strength to the design!
➤ Experimenting with Different Body Ratios
In a "classic" human body, the head represents about 1/7 or 1/8 of the body. Forget that! Play with extreme ratios: a head that makes up 1/3 of the body or a gigantic torso with ridiculously short legs. Experiment and have fun! (And yes, I know some of you are old enough to remember Jimmy Neutron and his outrageous proportions.)
3. Finding Your Own Style
The key here is not just to exaggerate for the sake of it. You need to understand what you like, what serves your storytelling, and what gives your drawing character.
There are many stylization styles (remember my previous article): Semi-Stylized, Stylized, Cartoon, etc. Each has its own way of handling proportions. Get inspired by them, test, and most importantly, find what works for you!
4. Exercises to Practice
Here are a few fun challenges to try:
Start with silhouettes: Create simple and effective silhouettes, then try turning them into characters. Have fun with the proportions!
Reinterpret an existing character with completely different proportions.
Use geometric shapes to define your characters before adding details. Visualizing simple shapes for the torso and pelvis can also help you build a character with fun proportions!
Conclusion: Have Fun and Dare to Experiment!
If there's one thing to remember from this article, it's that proportions are a creative tool, not a rigid rule. The more you allow yourself to break free, the more character and originality your drawings will have.
So, test, distort, exaggerate! It’s by experimenting that you’ll find what works for you.
Thank You for Your Support
Thank you so much for reading this article. Having the rare chance to work both as a professional in studios and as an instructor in great schools allows me to develop a strong teaching approach and focus even more on my passion: sharing my experience and drawing what I love. And that’s also largely thanks to your support!
Share your drawings and progress on Discord, tag me if needed, and ask your questions in the comments. If there’s a particular topic you’d like me to cover (anatomy, colors, etc.), let me know so I can adapt my upcoming articles.
See you next week for a video that I’m sure will motivate you: Facial Muscles - Part 2: EXPRESSIONS!
Keep drawing, keep improving, and most importantly, have fun.
Happy Tryharding!
